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    这份荣耀背后，是汉剧400年历史的巨大张力和魅力。今年2月12日，汉剧博物馆在汉口人民剧院举行揭幕仪式。著名戏曲理论家郑传寅在现场介绍，汉剧在中国戏曲史上的特点、地位和影响可用“历史悠久、积淀丰厚、影响巨大”来概括。他说，“班曰徽班，调曰汉调”的历史记载说明：对京剧创生有重大影响的徽班，演唱的其实主要是汉调。可见，汉剧是京剧的重要基础，它从剧目、声腔、行当、音韵、风格等多个层面深刻地影响了京剧的生成和艺术形态，享有“京剧之母”的美誉。

    走进新落成的汉剧博物馆，400年的戏曲历史徐徐展开。明代万历年间就已成熟的汉剧，不仅孕育了“十大行当”的完整体系，更在清代“徽班进京”时，由湖北罗田人余三胜将“湖广韵”带入京剧。也正如何祚欢所说：“湖广韵让韵律伸展开来，听起来舒服。没有湖广韵，京剧就不会像今天这样好听。”

    今年的“百戏工程”展演晚会上，年近八旬的汉剧国家级非遗代表性传承人胡和颜，携两代弟子毕巍然、吴思雨共唱《贵妃醉酒》，赢得满堂喝彩。当年梅兰芳先生六到武汉，在汉剧的沃土中汲取养分；而陈伯华大师的《宇宙锋》，又将汉剧的精华带进京城。这一来一往间，恰似长江与汉水的交汇，京剧与汉剧的血脉交融从未间断。

    夜幕降临，位于汉口老里份的武汉人民剧院，总能传来声声戏曲，窗外晚风阵阵，仿佛应和着四百年来未改的韵脚。从谭鑫培到陈伯华，从民众乐园到汉剧博物馆，这条奔涌的戏曲长河，仍在“戏码头”的烟火里绵延不绝。

    ■ 商路绵长：

    文物里的长江贸易

    万里长江，千年商路。从远古先民的金玉镶嵌，到唐宋时期的瓷器远航，再到明清之际的“九省通衢”，武汉的商贸基因始终在长江的浪花中跃动。盘龙城遗址出土的绿松石镶金饰件，折射出3500年前的文明曙光。这件中国最早的金玉镶嵌工艺品，不仅展现了长江流域先民的匠心，更见证了早期长江与中原文明的贸易往来，体现了最早的长江贸易。

    李白“江城五月落梅花”的诗句，最早赋予武汉“江城”的文化标识。漫步武汉博物馆，一件件栩栩如生的唐代人物陶俑仿佛穿越时空，将盛唐时期江城的繁华盛景娓娓道来。武汉博物馆馆长任晓飞说：“胡人俑、武士俑、仕女俑同出，说明唐代武汉已是多元文化交汇的港口城市。”

    宋代湖泗窑的“瓜棱执壶”则打破了“湖北无宋瓷”的刻板印象。这些沿长江水系远销的青瓷器，将武汉纳入了更广阔的贸易网络。

    二妃山明楚王墓出土的文物讲述着更精彩的故事。明代成化年间的青花龙纹碗底，那些来自波斯的钴料斑点，与蓝釉执壶上的异域元素，共同编织出一张跨越山海的贸易网络。

    而清代《汉口丛谈》记载的“瓷器街”，让我们得以想象汉正街昔日的繁华：景德镇的青花、龙泉的梅子青、德化的白瓷在这里交汇，等待商船将它们送往更远的地方。

    1898年，张之洞在奏折中正式将汉口镇冠以“九省通衢”之名，但武汉作为贸易枢纽的故事，早在商周时期就已开始书写。站在武汉博物馆的《江汉揽胜图》前，历史的脉络愈发清晰。江上千帆竞发，岸上屋舍鳞次栉比，城墙逶迤如龙，它们共同诉说着一个事实：早在五百年前，长江就已成为连接世界的贸易通道。今天，当我们在博物馆凝视这些文物时，看到的不仅是历史的片段，每件展品都是长江的浪花，汇聚成这座城市流动的文明史。

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    大江奔流，见证着武汉三千年不息的文明脉动。这座城市始终在与长江的对话中书写自己的故事。如今的武汉，博物馆的文物与两岸的灯火相映生辉，既守护着历史的温度，又跳动着时代的脉搏。建造一座伟大的城市固然神奇，但更动人的是成为这座城市生生不息的一部分。武汉的魅力，在于它让每个普通人都能成为文明的传承者——在早点摊的热气里，在轮渡的汽笛声中，在戏台的唱念间。这座城市永远属于那些在传统中创新、在烟火中寻找诗意的人们。正如长江之水滋养万物而不居功，武汉的伟大，恰在于它让每个生活在其中的人，都能在平凡中成就非凡。